Het Lab zit achter een hele lange witte muur. Da’s een saai zicht. Dat willen we veranderen. Kun je een beetje tekenen of ontwerpen? Stuur dan jouw ontwerp in voor de Lab-mural. Als je ontwerp uitgekozen wordt, voeren we jouw werk uit met een leger vrijwilligers. Je grootste kunstwerk ooit (liefst 44 vierkante meter) zal een half jaar lang onze muur sieren. Indrukwekkend portfolio? Check!
Voor wie is deze Open Wall?
De Open Wall wil bij voorkeur Brugse jonge kunstenaars (16-30 jaar) de kans geven om eens een groter project uit te voeren. We mikken dus in eerste plaats op deze groep. Maar laat dat je niet tegenhouden om ook mee te doen aan deze Open Wall! We zijn heel benieuwd naar iedereens werk.
Regels van het spel
Regel 1: het kleurenpallet – een ode aan de Brugse skatescène
De enige beperking die we je opleggen: je gebruikt vijf van de door ons geselecteerde kleuren. Het pallet is geïnspireerd op iconische skateboards van de jaren ’80 tot nu. Onze ode aan de bloeiende skatecommunity in Brugge.
We kozen voor 2 Santa Cruz decks (de Rob Roskopp en de klassieke Screaming Hand), de tijdloze Hosoi Hammerhead, de Alice in Wonderland van Jeff Grosso en de arty G&S van Neil Blender).
ROSKOPP BLUE= #309CCE SANTA CRUZ MAGENTA = #DB4A8F GROSSO GREEN= #8FBF55 BENDER BLACK = #232429
Regel 2: doe wat je zelf wil
Het kleurenpallet ligt vast, maar je hoeft je er thematisch niet door beperkt te voelen. Je design hoeft dus helemaal niets te maken te hebben met skatecultuur. Alles kan!
Je kan een oud werk insturen (en aanpassen aan ons kleurenpallet) of een custom design maken voor dit project. Laat je helemaal gaan. Van lijntekeningen over geometrische figuren naar gigantische en gedetailleerde monsters, … Blijf trouw aan je eigen artistieke visie en maak wat je zelf leuk vindt.
Regel 3: Gebruik de Wall template
Je werkt op onze template. Een hele hoge lange tekening zal immers niet passen op onze muur. Bij voorkeur werk je met vectoriële designs (bv. in Illustrator), maar je kan gerust ook hoge resolutie ontwerpen maken in bv. Photoshop of andere software.
Je stuurt je bestand digitaal in naar willem@hetentrepot.be (bv. via een WeTransfer link). Belangrijk is dat jouw kleurlagen van elkaar gescheiden zijn. Je zal met andere woorden 5 layers hebben, voor elk kleur eentje. Je kan insturen in een Photoshop file, een Illustrator file, afzonderlijke pdf’s, …
Je hoeft, voor alle duidelijkheid, geen Photoshop of Illustrator bestand te maken van 14 meter lang. Daarvan zal je computertje euh… nogal warm worden. Belangrijk is dat je de verhoudingen respecteert. Als je een vectorieel bestand van 56,88cm (14,22*4) op 12,4cm (3,1*4) maakt, komt het helemaal in orde. Wil je meer detail, zul je verhoudingsgewijs je bestand groter moeten maken.
Heb je hulp nodig met het (digitaal) opmaken van je design? Neem dan met ons contact op en we helpen je verder.
Je hebt tijd tot 31 augustus 2020, 17u om een ontwerp in te sturen. We bekijken alle ontwerpen met het hele team en enkele leden van Het Lab en kiezen er één winnend ontwerp uit. Alle ingezonden ontwerpen komen wel op onze sociale media en website met een linkje naar jouw eigen site of profiel.
Voor het geld moet je het niet doen, wel voor de kans om eens iets op grote schaal te kunnen uitvoeren. De winnende ontwerp(st)er zal wel 300 euro artiestenvergoeding krijgen.
Wij voorzien de verf en een team van vrijwilligers die de mural in september 2020 (in het bijzijn van de kunstenaar) zullen uitvoeren. De mural zal een half jaar onze muur sieren. Daarna lanceren we een nieuwe Open Wall.
Op 12 maart draaiden we met groot verdriet de sleutel in het slot van Het Lab. Ruim twee maanden later zijn we heel blij dat we onze geliefde atelier terug open kunnen stellen voor jonge creatievelingen.
Vanaf nu kun je al je projecten waaraan je hebt gewerkt tijdens de quarantaineperiode komen uitwerken in Het Lab.
Corona-bezinning
De corona-periode gaf ons tijd om stil te staan en een balans op te maken na één jaar Het Lab. In de eerste week van de quarantaine kwam producer Pieter-Jan Cools (alias Moushi) ons team versterken. Hij zal in Het Lab een opnamestudio bouwen. Deze studio wordt een plek waar muzikanten en audio-peeps thuis zullen zijn. Dat wil zeggen: nog meer creatieve mensen in ons gebouw. Nog meer mogelijkheden om dingen te maken.
We slopen de muren tussen de verschillende Labs. Een videomaker, een grafische kunstenaar, een tekenaar, een muzikant, een maker, … Hoe je ze ook benoemt, in wezen spreken ze dezelfde taal: die van creativiteit. Verschillende disciplines kunnen elkaar enkel versterken. In Het Lab geen hokjes-mentaliteit maar één open ruimte met alle mogelijkheden om creatief te zijn.
Het Lab is één creatieve studio
Het Lab is meer dan ooit een plek voor experiment. Een creatieve broeihaard waar je gelijkgezinden kunt ontmoeten. En of je nu wil zeefdrukken of wil tekenen, muziek of video’s wil maken of solderen, lichtshows in elkaar steken of installaties bouwen… Het maakt ons eigenlijk niet uit. Creativiteit staat boven alles. Elke maker, in de ruimste zin, heeft z’n plek in Het Lab.
We zullen dus niet langer spreken over “het Printlab”, “het Videolab” en “het Makerslab”. Vanaf nu is Het Lab één creatieve studio waar véél mogelijk is.
Heropening vanaf 25 mei
Het Lab gooit dus haar deuren terug open voor creatievelingen vanaf deze week, 25 mei. We doen dit volgens de richtlijnen en met respect voor iedere gebruiker van Het Lab.
Richtlijnen voor gebruikers
-Het Lab moet gereserveerd worden via het gebruikelijke reservatiesysteem op deze site.
-Je geeft bij “Notes” aan voor hoe lang je Het Lab wil reserveren. Dit kan tot maximaal 1 volle dag. Reserveer alleen tijd die je denkt effectief nodig te zullen hebben zodat er ruimte blijft voor andere gebruikers.
-Wij nemen contact met je op en laten weten hoe je binnen kan. Er is tot eind mei waarschijnlijk geen permanentie in het gebouw van Het Entrepot.
-Enkel leden van dezelfde “bubbel” kunnen tegelijkertijd in Het Lab. Als je andere leden meebrengt, vul je dat in bij de “Notes”.
-Je volgt de richtlijnen strikt op die uithangen ter plekke: je ontsmet je handen met de daarvoor voorziene gel, je ontsmet na gebruik de oppervlakten, handvaten en machines waarmee je in contact kwam.
Nieuwe lidmaatschappen
Ben je nog nooit in Het Lab langsgeweest? Stuur een mailtje naar willem@hetentrepot.be – dan zien we hoe we je kunnen helpen met je eigen creatieve opstart hier!
In deze video leer je wat Riso / Risography / Risoprinting is en toon ik stap-per-stap voor hoe je in Photoshop bestanden kunt voorbereiden om je eigen prints te maken in Het Lab. Lees je toch liever op het gemak na? Dan kun je dat hieronder doen.
Wat is riso?
Om risoprints te maken heb je een Risograph printer nodig. Dat zijn Japanse scanner/printers die heel snel en efficiënt grote oplages kunnen afdrukken. Het speciale aan een risoprinter is dat de printer gebruik maakt van soja-inkt. Dat maakt risoprinten een ecologisch verantwoorde manier van printen.
In een risoprinter zit een “kleurendrum” (D). Dat is een grote cilinder waaronder je blad zal schuiven. Als je een beeld doorstuurt naar de risoprinter, zal die eerst een heel fijn zijde-achtig papiertje over de cilinder plakken. Daarna wordt je digitale beeld op dat papiertje (de zogenaamde “master”) “gebrand”. Door miniscule gaatjes in de master rondom de cilinder te branden, zal de inkt door deze kleine gaatjes geduwd worden als je blad onder de cilinder doorschuift.
Riso-inkt is niet zoals klassieke toners. Het is visceuze, zeefdrukachtige inkt. Dat maakt dat risoprints er helemaal anders uitzien dan een gewone laser- of inktjet print.
Je hebt voor risoprints net zoveel kleurendrums nodig als je kleuren hebt in je ontwerp. Een nieuw kleurtje op een print drukken, betekent dus dat je je papier waarop je het andere kleur al hebt gedrukt terug in de machine steekt en er opnieuw op drukt.
Het Lab heeft 4 verschillende kleurendrums: zwart, rood, groen en blauw. Je kunt op je ontwerp spelen met verschillende “opacities” (of “kleurdekking”). Dat maakt het mogelijk om kleuren te mengen, aangezien de riso-inkt behoorlijk transparant kan zijn. Met 4 kleuren zijn de mogelijkheden dus quasi-eindeloos.
2 overlappende kleuren (blauw & rood) in verschillende kleurdekkingen (van 10 tot 100%)
Risoprints hebben een “analoge” esthetiek en kunnen op vele verschillende soorten papier en zelfs licht karton gemaakt worden. Inherent aan het riso-proces zit ook een tikkeltje imperfectie en onvoorspelbaarheid. Doordat je verschillende keren hetzelfde blad door de printer haalt, is elke print uniek omdat een blad altijd een klein beetje verschuift. Dat maakt dat riso inderdaad heel hard lijkt op zeefdruk… Behalve dat je handen er minder vuil van worden. En dat je achteraf minder kuiswerk hebt.
Je bestanden voorbereiden voor riso
Per kleur dat je wil risoprinten, moet je een aparte .pdf aanleveren in zwart-wit. Een pdf met een zwart vlak met 70% dekking zal, als er een groene kleurendrum in de printer zit, uit de machine komen als groen vlak met 70% dekking. Je noemt je pdf bestand best naar het kleur waarin je wilt dat het gedrukt wordt, want aan het digitale ontwerp zelf kun je, omdat het in zwart-wit staat, niet veel afleiden.
Per kleur heb je een aparte pdf nodig met volgende specificaties:
Titel = blauw.pdf / rood.pdf / zwart.pdf / groen.pdf
Je PDF is in Greyscale en in 1 laag (export als PDF2001)
Je beelden moeten in 300 dpi staan
Elke pdf moet dezelfde afmeting hebben (bij voorkeur A4 zodat de plaatsing van het beeld op het papier vast ligt)
Tips voor een goede print
Trapping: als je van Strokes houdt
Perfecte registratie van je verschillende drukkleuren met risoprinters is zoals gezegd quasi onmogelijk. Daardoor moet je in je ontwerpen rekening houden met zaken zoals “print trapping”. Op de linkse figuur is er géén “trapping”. Doordat het blad bij het printen van de blauwe laag iets vershoven is, krijg je een witte “halve maan” in je print. Dit los je op door “trapping”: je maakt het ontwerp op de blauwe laag een paar procent groter zodat je meer speling mogelijk maakt en geen witte halve maan krijgt. Zie je dat dit fenomeen van trapping van groot belang is voor ontwerpen of illustraties met veel strokes en “omringde” eilanden van kleur?
Duotone foto’s: als je van ruw houdt
Normaal heb je om foto’s te printen 4 kleuren nodig: C(yaan), M(agenta), Y(ellow) en K (black). We hebben deze kleuren niet op onze risodrums dus om foto’s te printen zijn we aangewezen op duotone prints, waarbij je maar 2 kleuren gebruikt om een foto te printen. Hiervoor kun je “channel separation” uitvoeren op een CMYK, RGB of Greyscale foto in Photoshop.
Als je je channels gesplit hebt, sla je er 2 van op. Elk voor een ander kleur. Als je die bestanden over elkaar print met een rode en blauwe risodrum, krijg je ongeveer het volgende resultaat:
Experimenteer met de risoprinter!
Experimenteer met het omzetten van jouw artwork naar risoprints. Je kunt in Photoshop of Illustrator makkelijk “simuleren” hoe je risoprint er zal uitzien door je layers over elkaar te leggen en je transparency op “multiply” of “darken” te zetten.
Schuif één van de layers eens een paar millimeter naar links, rechts, boven, onder en kijk wat het doet met je geheel. Zo krijg je ook een idee of je trapping nodig zal hebben of niet. De mogelijkheden zijn echt eindeloos…
KEEP ON PRINTING!
Andere riso-ateliers
Er zijn naast Het Lab tal van kleine ateliers die je kunnen helpen met je risoprints. Elke riso studio is in die zin uniek dat ze een eigen collectie kleurendrums en machine(s) hebben. Neem eens een kijkje bij de volgende ateliers:
Het Lab is in quarantaine. Een ideale tijd om drukken voor te bereiden die je in betere tijden kunt komen maken in ons open atelier. Zin om een meerkleuren zeefdruk te maken? In deze tutorial leggen we uit hoe je je bestanden drukklaar maakt in Photoshop en Illustrator voor je eerste kleurrijke zeefdruk.
Meerkleuren zeefdruk = kleurlagen maken
Zeefdrukken komt neer op het fixeren van een beeld in een fotografisch laagje (emulsie) dat op je zeef hebt aangebracht. Dat fixeren noemen we “belichten” omdat het met UV-licht gebeurt. Je hebt daarvoor een transparantje nodig waarop je ontwerp staat in dekkende inkt (meestal zwart). Na het belichten van dat transparantje in je emulsie, staat je beeld “vast” in je zeef en kun je je ontwerp honderden keren drukken op een vlak oppervlak zoals textiel of papier.
Als je in meerdere kleuren wil zeefdrukken, heb je voor elke kleur een andere zeef nodig. Je moet hetzelfde T-shirt of blad dus onder een paar zeven laten passeren om tot je eindresultaat te komen.
Kleurlagen digitaal voorbereiden in Photoshop
Als je in meerdere kleuren wil zeefdrukken, moet je in je digitale bestanden de kleurlagen scheiden. Elke laag in je Photoshop-bestand wordt (doorgaans) op een andere zeef belicht.
In de tutorial hierboven zie je hoe je dat doet in Photoshop.
Stap 1: Je zeefdruk ontwerp in puur zwart-wit zetten (bitmap / treshold)
De eerste stap van het proces is om een ontwerp in te laden in puur zwart-wit. Als je een potloodtekening gebruikt, kun je die in hoge resolutie inscannen (bv. 600 dpi) en daarna met Image -> Adjustments -> Treshold in puur zwart wit zetten. Een andere optie is bitmapping, maar dat laten we hier even terzijde.
Belangrijke noot: maak je bestand op op het formaat waarin je van plan bent te drukken. Als je een A3 wil drukken, zorg dan dat je in Photoshop alles opgemaakt hebt in dit specifieke formaat. Copyshops zijn vaak beperkt tot A3-formaat op transparanten.
Dit puur zwart-wit is belangrijk omdat een zeefdruk geen gradaties van kleuren kent. Ofwel staat je zeef open, ofwel dicht. Er kunnen met andere woorden geen grijswaarden belicht worden in een zeef. Je kunt we de illusie van grijswaarden geven door een bitmap te maken van je beeld.
Op onderstaande afbeelding zie je links een beeld met grijswaarden (een “gradient” of kleurovergang van zwart naar wit. Rechts zie je een lage resolutie bitmap van dezelfde overgang. Als je van ver kijkt (of als de zwarte bolletjes heel klein zijn), zien beide beelden er hetzelfde uit. De bitmap geeft de illusie van grijs, terwijl het beeld enkel uit puur zwart-wit is opgebouwd. Dat is cruciaal in zeefdruk, want een “porie” in een zeef staat zoals gezegd ofwel helemaal open (zwart), ofwel helemaal dicht (wit).
Stap 2: kleurlagen aanmaken en vullen
Nadat je je lijntekening (of laag met de donkerste kleur) hebt ingeladen, maak je een nieuwe laag aan in je bestand. Dat zal je eerste kleurlaag worden. Opgepast: zorg dat je lijntekening je bovenste laag is en dat je de transparantie ervan op “multiply” zet. Dat zal ervoor zorgen dat je de lagen eronder kunt zien.
Hier selecteren we wat onder de helm zit en vullen we die met een rood kleur op de kleurlaag. We geven de helm in deze fase een kleur omdat we ons een idee willen vormen van hoe onze zeefdruk er later zal gaan uitzien. We zullen dit rood moeten creëren met drukinkt als we dit digitale ontwerp willen “nabootsen”. Straks gaat die rode laag puur zwart worden, omdat we die moeten belichten op een zeef. De kleur in je digitale bestand is dus helemaal irrelevant. Je inkt zal de kleur bepalen. Een transparant is altijd zo dekkend mogelijk bedrukt met puur zwarte inkt omdat enkel dit het UV-licht van de belichtingslamp zal tegenhouden.
Uiteindelijk landen we op 3 layers die elk een kleur krijgen. We zien hoe de uiteindelijke druk er ongeveer uit zal zien. Nu is het tijd om afscheid te nemen van de kleuren en alles zwart-wit te maken om onze transparanten te drukken.
Stap 3: Go black!
Dat doen we door de kleurlagen elk afzonderlijk te selecteren. Je gaat naar Image -> Adjustments -> Levels. Daar stel je de levels zo donker in dat ze puur zwart wit worden (je trekt het linkse slidertje helemaal naar rechts). Hetzelfde kan je ook doen met Adjustments -> Treshold, zoals met je ontwerp in het begin.
Wanneer al je kleurlagen puur zwart-wit staan, ben je klaar om je lagen te exporteren naar aparte pdf-bestanden.
Stap 4: PDF per kleurlaag exporteren
Zorg ervoor dat je slechts 1 laag zichtbaar houdt door op de oogjes te klikken naast je layers. Zo ga je laag per laag exporteren als aparte PDF. Die stuur je naar de drukker om op transparanten te drukken.
Ik gebruik vrijwel altijd het PDF/X-1a:2001 formaat. Dat zorgt voor handelbare bestandsgroottes en voldoet aan alle eisen die je hebt om te zeefdrukken. We hebben geen layers nodig, geen Photoshop editing capabilities, enz. Wat we nodig hebben is een simpele zwart-witte pdf op het formaat waarin we het bestand opgemaakt hebben (hier: A3).
In deze tutorial hebben we niet veel aandacht besteed aan iets wat heel belangrijk is als je fijnere ontwerpen in meerdere kleuren wil drukken: registratie van kleurlagen. Of in mensentaal: tekens die ervoor zorgen dat je kleuren goed en elke keer precies op dezelfde manier op elkaar liggen. Als je daarover meer wil weten, volg zeker verder. Als je ruwe ontwerpen hebt zoals onze renner, kun je alles relatief makkelijk op het zicht doen.
Stap 5: Registratietekens voor zeefdruk in meerdere kleuren
Registratietekens of “paskruisen” zijn tekens die ervoor zorgen dat verschillende kleurlagen op de goede manier over elkaar worden gedrukt. Het komt neer op het volgende: Als je je paskruisen perfect op elkaar drukt, weet je dat je kleuren goed over elkaar liggen. Je paskruisen zijn vaak veel beter zichtbaar eens je aan het drukken bent. Daarom zijn ze onmisbaar bij fijne meerkleurendrukken.
Photoshop laat ons geen optie voor registratietekens bij het exporteren van PDF’s. Adobe Illustrator heeft die optie wél. Dus… Je opent de PDF’s die je in Photoshop hebt geëxporteerd in Illustrator en exporteert ze van daaruit opnieuw naar pdf. Deze keer heb je de optie om “print marks” in de pdf op te nemen.
Selecteer dat je Trim Marks en Registration Marks wil… En klaar is Kees.
Niet alles duidelijk? Stuur een mailtje naar willem@hetentrepot.be en we helpen je graag verder.
Stap 6: zeefdrukken in Het Lab!
Je kan in Het Lab terecht om je ontwerpen te belichten en te drukken! Daarvoor kun je ook een mailtje sturen.
Happy designing!!
Wil je op de hoogte blijven van Het Lab en alles wat je er kunt uitspoken? Schrijf je dan in voor onze nieuwsbrief.
Zoals op zoveel andere plekken zijn we ook in Het Entrepot genoodzaakt om alle komende events en workshops in Het Lab af te gelasten of te verplaatsen naar latere data door het coronavirus. Dit ten minste tot 31 maart 2020. Het Entrepot volgt daarmee de richtlijnen op van bevoegde instanties.
Helaas betekent dat dat we hiermee een streep moeten trekken door alle geplande activiteiten in het kader van 1 jaar Het Lab. Ook werken in Het Lab zal tot nader order niet mogelijk zijn in deze weken van quarantaine.
Workshops, events en talks zullen zoveel als mogelijk verplaatst worden naar latere tijdstippen.
Volg het nieuws verder op op deze website of onze social media kanalen.
Het Lab wordt viert in maart z’n eerste verjaardag. Dat vieren we door een serie van inspirerende workshops en events onder de originele noemer #1jaarhetlab.
Drawing Series: Kunstenaars vertellen over hun werk, techniek en inspiratie
In Drawing Series nodigen we op donderdagavonden jonge kunstenaars uit om in Het Printlab aan onze werktafel aan te schuiven. Ze tonen hun werk en in een informele babbel, met een drankje, kom je meer te weten over hoe ze werken, welke technieken ze gebruiken, wat hun inspiratiebronnen zijn. Allemaal hebben ze “iets” met tekenen in de breedste zin van het woord. Daarna is er Open Printlab, zoals op normale donderdagavonden.
Donderdag 9 april: Floris Hoorelbeke
Ordelijke chaos / Chaotische orde
Bezoekers van Hyperdruk#2 die sindsdien met een hardnekkige tinnitus kampen kennen Floris Hoorelbeke al van zijn rol in het noise collectief DOGPEOPLE. Maar Floris is ook, en vooral, visueel kunstenaar.
Hij is een enorm productief tekenaar van abstracte, bijna schilderkunstige tekeningen. Steeds op zoek naar de juiste lijn op de juiste plaats in zijn kleurrijke composities. Hij maakt werk waarvan kwatongen beweren dat ze “dat toch zeker zelf ook kunnen” tot ze eraan moeten beginnen.
Naast het schilderkunstige zit er in z’n tekenwerk ook een groot grafisch gehalte. Hij speelt met herhaling, vervorming, collage-technieken, uiteengetrokken grids en chaos die eigenlijk heel geordend blijkt (of vice versa).
Floris komt naar het Open Printlab om 9 april 2020 om 19u00. Hij toont en spreekt er over zijn werk. Toegang is gratis! Laat even weten of je erbij wil zijn en breng vrienden en vriendinnen mee.
Het Lab wordt viert in maart z’n eerste verjaardag. Dat vieren we door een serie van inspirerende workshops en events onder de originele noemer #1jaarhetlab.
Drawing Series: Kunstenaars vertellen over hun werk, techniek en inspiratie
In Drawing Series nodigen we op donderdagavonden jonge kunstenaars uit om in Het Printlab aan onze werktafel aan te schuiven. Ze tonen hun werk en in een informele babbel kom je meer te weten over hoe ze werken, welke technieken ze gebruiken, wat hun inspiratiebronnen zijn. Allemaal hebben ze “iets” met tekenen in de breedste zin van het woord. Daarna is er Open Printlab, zoals op normale donderdagavonden.
Donderdag 16 april: Ward Zwart
Ward Zwart (1986) is even mysterieus als z’n werk zelf. Je zult geen fancy persfoto’s of wollig neergeschreven biografie vinden. Zijn tekeningen zelf zijn het hoofdpersonage. Zijn portfolio mag er wel wezen. Tientallen zelfuitgegeven zines en publicaties in o.a. De Morgen, De Standaard tot zelfs The New York Times.
Hij maakt al jaren donkere, vervreemdende maar ook soms grappige potlood en houtskooltekeningen over alledaagse taferelen. Zijn favoriete onderwerpen zijn de leefwereld van jongeren en dieren. Inspiratie vindt hij online, in oude boeken, op optredens en in het dagelijkse leven. Zijn “mentale database van beelden” combineert hij in prachtige zines die hij vaak in eigen beheer uitbrengt. In alles wat hij doet, heerst een echte Do-It-Yourself sfeer. Ward Zwart is een tekenende punk.
“Wolven” – Ward Zwart
In 2016 bracht hij zijn eerste graphic novel Wolven uit bij Bries. Het werd een duister verhaal zonder traditionele verhaallijnen en climaxen. Alleen betoverend mooie tekeningen. Het is zijn artistiek antwoord op seutige stripverhalen.
Benieuwd hoe Ward Zwart aan de slag gaat? Hoe hij beelden opbouwt, verhalen vertelt, welke technieken hij gebruikt en hoe hij inspiratie vindt? Kom dan af naar ons Open Printlab met Ward Zwart op 16 april 2020.
Ward Zwart schuift aan aan onze werktafel en zal er zijn werk tonen en duiden tijdens een drankje. Daarna blijft hij nog even zeefdrukken om dan terug in de anonimiteit te verdwijnen. Zeker afkomen!
Iedereen is welkom en entree is volledig gratis. Je hoeft geen lid te zijn van het Printlab.
Altijd al je eigen T-shirts willen ontwerpen en drukken? Goed nieuws. Op zaterdag 21 maart geeft het Antwerpse duo Puma Press een workshop textieldruk in Het Lab. Ontwerp in 1 dag je eigen textiellijn en verkoop je eerste kunstwerken op stof.
Wat: Leer zeefdrukken op textiel. Je brengt je eigen T-shirts mee die je tijdens de workshop bedrukt met je eigen ontwerp. (max. 5 T-shirts / pull-overs / tote bags). (max. 8 deelnemers)
Waar: Het Printlab (eerste verdieping van Het Entrepot)
Wanneer: zaterag 21 maart 2020, 13:00 – 18:00
Wie: Puma Press (Esther Vandenbroele & Arne Wastyn)
Prijs: 20 euro (jongerentarief -30 jaar) / 40 euro (normaal tarief +30 jaar)
Maak je eigen kledinglijn
Net zoals zines, pins en prints zijn gezeefdrukte shirts een makkelijke en creatieve manier om zakgeld bij te verdienen. De techniek van het zeefdrukken is perfect geschikt op ontwerpen op een duurzame manier op textiel te zetten. Bovendien ben je amper beperkt in oplage: eens je een zeef hebt voorbereid met je ontwerp erop, kun je honderden keren dezelfde shirt printen.
Esther & Arne van Puma Press
Je komt naar de workshop met je eigen stukken textiel. Tip: neem lichtgekleurde stukken mee. Op donkere stoffen dekt de inkt minder goed. Iedere deelnemer kan maximum 5 stukken bedrukken.
Wat zul je leren?
Op deze workshop leer je hoe zeefdrukken op textiel werkt. Je leert een ontwerp op te bouwen op transparant papier. Je leert hoe het proces van zeefdrukken werkt: van belichting tot druk. We staan stil bij wat er belangrijk is als je op stof wil gaan drukken: de gaasdikte van je zeef, de druk op je rakel, de positie van je print op je stof, en veel meer.
Aan het eind van de workshop ben je klaar om zelf aan de slag te gaan met zeefdruk in je eigen toekomstige textielprojecten.
Klaar om zelf aan de slag te gaan? Schrijf je hier in voor deze workshop. Plaatsen zijn beperkt tot acht deelnemers. UPDATE: deze workshop is volzet. Als je je inschrijft, kom je op de wachtlijst terecht.
Hoe werkt zeefdruk eigenlijk?
Het proces van zeefdruk is eenvoudig maar je hebt er wel het materiaal voor nodig. De “zeef” is je basis-werkgereedschap. Het is een uiterst fijnmazig geweven gaas die in een aluminium frame is gespannen. Op het gaas brengen we met een speciale rakel een hele dunne laag “emulsie” aan. Dat is een lichtgevoelige verf-achtige substantie. Als de emulsie blootgesteld wordt aan UV-licht, droogt ze en hecht ze zich aan het gaas van de zeef. Je sluit er de “poriën” van het gaas mee af. Dat is de kern van zeefdruk: alles wat je niet blootstelt aan UV-licht, kun je met water uitspuiten. Als je zeefdrukt, leg je bij de belichtingsfase een transparant met daarop je ontwerp in zwarte inkt tussen de lamp en je zeef. Resultaat: het UV-licht gaat dwars door het transparant, maar niet door de zwarte inkt. Je beeld op je transparant, kun je dus uitspuiten en taddaaa: je hebt een zeef waarmee je voortaan je ontwerp zoveel je maar wil kunst drukken. Dat drukken, dat doen we door dikke inkt in de zeef te leggen en met een rakel over het beeld te trekken. De inkt gaat enkel door de zeef waar je beeld is uitgespoten.
Jakob Van Den Broucke illustreert gewillig hoe zo’n zeef er uit ziet. Het gele gaas is het gaas zonder emulsie, daar kan de inkt door. De paarse laag, dat is de emulsie. Daar kan geen inkt door.Hier illustreert kunstenaar Jakob Van Den Broucke hoe een transparant, die men belicht op de zeef, er uit ziet. In de belichtingsfase wordt het UV-licht waardoor de emulsie verhardt, tegengehouden door de zwarte inkt op het transparant. Resultaat: je kan je beeld letterlijk uit je zeef spuiten.
Deze workshop is een samenwerking tussen Het Lab & Puma Press
Hey psst. Voor we beginnen. Krijg je onze Het Lab newsletter al? Schrijf je in en blijf van alles op de hoogte! (Beware: je krijgt een bevestigingsmail die waarschijnlijk in je spam terecht komt, dus effe checken die handel!)
In deze workshop gooien we de deuren van ons Makerslab nog eens open. Maak je eigen fuzz pedaal met pedaalgeek Tom Lauwaerts.
Wat: We bouwen een Classic Fuzz pedaal from scratch. Geen voorkennis over elektronica vereist, iedereen is welkom
Waar: Mind and Makerspace (Rijselstraat 1, 8200 Brugge), op enkele meters van het station van Brugge
Prijs: 60 euro – je komt met lege handen en wandelt buiten met je eigen custom fuzzpedal
Jimi Hendrix & een Fuzz Face
Welke muzikant kent de iconische Fuzz Face niet? Groot gemaakt vanaf de jaren ’60 door grootheden zoals Jimi Hendrix, David Gilmour (Pink Floyd) & Stevie Ray Vaughan, heeft ie nog niets van z’n originele aantrekkingskracht verloren.
Bouw je eigen gitaarpedaal…
We baseren ons schema op de zelfbouwkits van de Classic Fuzz Pedal van BYOC (Build Your Own Clone). Je leert alles wat je als beginner moet weten over elektronica en over welke componenten de sound van een pedaal beïnvloeden. Weerstanden, transistoren, microchips en circuit boards zullen niet langer geheimzinnige geeky termen zijn. Je gaat naar huis met je eigen zelfgebouwde fuzz-pedaal. Klaar om een burenruzie te ontketenen je ideale scheursound te vinden!
Pedaalbouwer Tom Lauwaerts komt je uitleggen hoe je deze iconische pedaal nabouwt. Vijf jaar geleden begon ie gitaarpedalen te bouwen en sinds 3 jaar doet hij dit semi-professioneel. Zijn bedrijfje StringsAttached maakt ondertussen pedalen, flightcases, pedalboards, kabels, switchers, … Alles wat de setup, de sound (en dus het leven) van een muzikant makkelijker kan maken. In zijn vrije tijd is Tom leerkracht, dus hij kan ‘t ook nog eens mooi didactisch uitleggen!
Plekken zijn beperkt, dus wees er snel bij! Volzet = volzet.
Helaas! Deze workshop is reeds volzet. Als je op de wachtlijst wil, stuur een mailtje naar willem@hetentrepot.be. Als iemand afhaakt, krijg je een bericht.
Het Lab wordt viert in maart z’n eerste verjaardag. Dat vieren we door een serie van inspirerende workshops en events onder de originele noemer #1jaarhetlab.
Drawing Series: Kunstenaars vertellen over hun werk, techniek en inspiratie
In Drawing Series nodigen we op donderdagavonden jonge kunstenaars uit om in Het Printlab aan onze werktafel aan te schuiven. Ze tonen hun werk en in een informele babbel kom je meer te weten over hoe ze werken, welke technieken ze gebruiken, wat hun inspiratiebronnen zijn. Allemaal hebben ze “iets” met tekenen in de breedste zin van het woord. Daarna is er Open Printlab, zoals op normale donderdagavonden.
Indré Svirplyte is een Litouwse illustratrice en grafisch ontwerpster. Haar werk in 3 woorden: Bruegel on acid. Of nog: barokkerig, drukbevolkt, waanzinnig, koortsig. Haar getekende werelden wordt bevolkt door vreemde kopvoeters, wezens die het midden houden tussen mens en snaveldier, lachende zonnetjes en andere psychedelische taferelen. Het tekenplezier spat er van af. Indré tekent heel onbevangen en op het gevoel. Haar tekeningen mògen lelijk zijn. Daarom alleen al is ze als tekenaar inspirerend.
Anything goes
Wie zegt dat tekeningen op een wit blad gemaakt moeten worden? Waarom geen illustraties met gehaakte tapijten, strijkparels, keramiek, vinylplaten of borduurwerk? Indré zoekt grenzen op en breekt er vrolijk door.
Eind 2019 had ze haar eerste solo-tentoonstelling in Pleasure Island.
Werk voor “Onder Vlaamsche Druk” in het kader van Hyperdruk#2
Indré komt naar het Open Printlab om 19 maart 2020 om 19u00. Ze toont en spreekt er over haar werk. Toegang is gratis! Laat even weten of je erbij wil zijn en breng vrienden en vriendinnen mee!
