Noise-performance door Floris Hoorelbeke & DOGPEOPLE
LIVE ILLUSTRATIE TIJDENS DE OPTREDENS
Lukas Verstraete
Martha Verschaffel
Thijs Desmet
Randall Caesar
Frieke Verlé
Maarten Derous
WORKSHOPS& DEMO’S
Zines maken met huis-tuin-en-keuken grafiek door Thijs Desmet
Risoprinting & zeefdruk
Lino
Ship Of Fools betekent de druk carrousel
PRINTMARKT
TALKS (ism Turbo)
Paneldiscussie “Het Maken Als Artiest” met Lukas Verstraete, Martha Verschaffel & Thijs Desmet
Randall C. over werk, carrière en kunstenaarschap
TOYKYO
Jan Van Der Veken
LIVE MUZIEK
Het Gentse ambient-label Dauw cureert de muziekprogrammatie op Hyperdruk#2. Op de line-up:
Jogging House (DE) – “synthesist and composer from Frankfurt, Germany trying to slow the world down a bit”. Verwacht analoge synths, repetitieve, traag uitspinnende patronen en… heel veel kabels.
Wouter Van Veldhoven(NL) – Wouter van Veldhoven creates music, instruments and installations. Most of it has the following ingredients: taperecorders, toy-instruments, lots of hiss, nostalgia and moving parts.
Stijn Hüwels (BE) – Belgian musician with a profound fascination for minimalism. using processed guitar, loops and field recordings.
In een wereld bevolkt met stumpers, antihelden, cowboys, ridders, groteske vrouwen en mistroostige maniakken vormt Lukas Verstraete (°1992) een metafysische dimensie waaruit hij zijn beeldverhalen optrekt. Hierin laat hij zijn twijfels los over onze menselijke natuur en tracht hij verwikkeld in naïviteit, vettigheid, stereotiepen en humor een antwoord te bieden op het doel van ons bestaan. Lukas studeerde af als illustrator in de beeldende kunsten aan Sint-Lucas Gent (LUCA) waar hij ondermeer de verhalen Tupu (gelauwerd met een prijs voor beste script op het Fumettofestival 2013) en Ramone verhaalde. In 2017 publiceerde hij zijn grote graphic novel “Boek Waarmee Men Vrienden Maakt“.
Martha Verschaffel woont en werkt in Gent. Ze tekent en maakt verhalen, waarbij de beelden het verhaal eerder suggereren dan verduidelijken. Haar donkere en bevreemdende potloodtekeningen vertrekken vanuit dromen, nachtmerries of obsessies. Debuutalbum ‘Lily’ verscheen in 2015 bij Bries. Daarnaast publiceert ze in eigen zines en (illustratie)magazines. (Vooruit.be)
Thijs schrijft over zichzelf: “Graduated in 2014 from Luca School of Arts, Ghent Belgium. I primarily draw comics but also other illustrations or artwork. I am available for editorial work and commissions if the pay is good or if there is any other worthwhile compensation. I also do window drawings. I’m also a licensed teacher interested in teaching workshops on comics, illustration, animation or other artistic and creative processes.”
Debuteert in 2007 met de graphic novel ‘Slaapkoppen’ en haalt daarmee zowat alle beschikbare debuutprijzen binnen. Het werk vindt bovendien zijn weg naar het buitenland met vertalingen in het Frans, Engels en Italiaans.
Eind 2013 brengt Randall ‘Ik zie u gaarne met een boek’ uit, een graphic poem over een ménage à trois: een man, een vrouw en een boek. Het boek scoort goede kritieken, in België én in Nederland. In 2014 verschijnt ‘De Ridder die niet slapen wilde’, een prentenboek voor kinderen, genomineerd voor een gouden leeuw.
Casaer werkt ook samen met andere auteurs. Voor Wouter Deprez illustreert hij bijvoorbeeld ‘Brieven aan mijn zoon’, verschenen in 3 verschillende boekjes. Mediahuizen schakelen Randall in als illustrator. Er verschijnt geregeld werk van hem in bladen als Humo, De Standaard en De Morgen en op televisie in De Slimste Mens Ter Wereld.
Is a Belgian artist, working internationally for both large and small clients in the cultural, private and commercial sector. Although working on commercial assignments his work remains personal with its own private universe and aesthetics, so the drawings always have that extra touch, and a certain autonomy separate from the commission.
Printmarkt
Koop nu al je kerstcadeaus in onze printmarkt. Met werk (pins, prints, tote bags, t-shirts, zines, cassettes, …) van onder andere Ship Of Fools, Floris Hoorelbeke, Frieke Verlé, Gabri Molist, Cheff, Studio Koevoet, Lore Dhoest, Indre Svirplyte, Tanguy Duhamel, Jonas Devacht, Ruth Dejaeger, Sad Biscuit Studio, Trui Chielens, Luca Van Vliet, …
Groot nieuws over het Makerslab. We hebben de laatste maanden vaak de koppen bijeen gestoken met de bezielers van het gloednieuwe “Mind and Makerspace” van Howest. Het MaM is een fantastisch uitgeruste makerspace en beschikt over high-tech materiaal zoals een lasercutter, audio- en fotografiemateriaal, een houtatelier, 3D printers, een keramiekoven, snijplotters, enz. Brugge is een kleine stad. Een situatie waarin twee afzonderlijke organisaties volop investeren in een makerspace, lijkt dan ook een beetje absurd. Daarom beslisten we om de krachten te bundelen.
Alle activiteiten van het Makerslab zullen dus vanaf nu georganiseerd worden in het MaM. Makers kunnen wel nog tot het einde van dit jaar terecht in Het Entrepot op dinsdagavonden om zelfstandig aan maakprojecten te werken.
Om de nieuwe reeks “OVERLAP” te kickstarten, organiseerden we deze week een blind date in het Printlab. Illustratoren Pieter Van Eenoge en Charlotte Peys werden op hun eerste ontmoeting een dag lang opgesloten in het grafisch atelier van Het Entrepot. Ze mochten er weer uit na het presenteren van een gezamenlijk kunstwerk.
Pieter Van Eenoge is een freelance illustrator met een portfolio om U tegen te zeggen. Hij illustreert voor klanten in binnen- en buitenland. In zijn klantenbestand staan onder meer The New Yorker, Vrij Nederland, De Morgen en Knack. Charlotte Peys studeerde in 2014 af aan het KASK in Gent en heeft sindsdien niet stilgezeten. Ze illustreerde het boek “Soms Ben Ik Een Ontdekkingsreiziger” en won in 2019 samen met Kathleen Vereecken de Woutertje Pieterse prijs voor het kinderboek “Alles Komt Goed, Altijd”.
Pieter arriveert in het Lab met onder de arm een curverbox gevuld met acrylverf, papier en penselen. Idem voor Charlotte maar zij kiest voor grafietstaven en stiftjes. Samen zullen ze de degens kruisen met het witte blad. En vooral, met de klok. Ze hebben tot vanavond om één gezamenlijk werk te creëren. Om te overlappen.
Personages en sferen
Allebei hebben ze de drang kunnen weerstaan om elkaar op voorhand vragen te stellen of te overleggen over een “plan” voor vandaag. Ze hebben wel gekeken naar elkaar. Eens gegoogled. En zich afgevraagd hoe ze met hun twee totaal verschillende illustratieve stijlen tot Overlap zouden kunnen komen. Eén ding is zeker: deze uitdaging trekt hen beiden uit hun comfortzone. En net dààrom zegden ze erop toe.
Na de koffie en de eerste kennismaking komen de twee al heel snel ter zake. Het idee van de illustratie ligt snel vast. Pieter bezocht deze zomer de grotten van Remouchamps en kreeg er inspiratie van de langste ondergrondse rivier in Europa, de vleermuizen en verhalen over toeristen die, overijverig op zoek naar een Ardens souvenir, huiswaarts keren met stalactieten onder de arm. Charlotte is mee.
Er wordt beslist. De toerist wordt het centrale personage in de illustratie. Dat is signature Pieter Van Eenoge. Hij laat zijn werk vertrekken vanuit personages en handelingen. Dat is een bij-product van waar hij meester in is: editoriaal illustreren. Editoriaal werk (illustraties bij een informatief artikel) verlangt duidelijkheid: een beeld moet evenveel (en, als het goed gaat, nog iets méér) zeggen dan de 1000 woorden in het artikel. Personages die iets doén, kunnen dat.
Charlotte Peys benadert haar illustratief werk anders. Ze werkt sferischer en abstracter. Ze heeft minder editoriale opdrachten, waardoor haar prenten zelden “illustratief” zijn voor iets wat al in een tekst vervat zit. Poëzie primeert op onmiddellijke duidelijkheid. Dat verschil tussen Pieter en Charlotte zie je ook in de lijnvoering. Hij is een geesteskind van de klare lijn van zijn leermeester Ever Meulen, zij gaat meer voor textuur, toeval en rafelige lijnen.
Zeefdruk of riso?
Bijna schrikwekkend snel komen ze tot een uitgewerkte compositieschets van de uiteindelijke illustratie. Pieter neemt het centrale personage voor zijn rekening terwijl Charlotte de sfeer en texturen schept van de grot met de rivier, de vleermuizen en druipende stenen. Aanvankelijk zijn de twee van plan om er een meerkleuren zeefdruk van te maken tot de tekening (en, toegegeven, de tijd) hen dwingt richting risoprint. Enkele proefscans- en -prints overtuigen hen. De textuur van Charlotte’s grafietlijnen komt prachtig uit in het helder blauwe risokleur en ook Pieters acrylverf krijgt een hele nieuwe esthetiek na een passage onder de kleurendrum. Exit zeefdruk dus. Enter riso, met alle uitdagingen van dien. De illustratie, tot dan toe ontworpen op A2-formaat, zal versneden moeten worden in 4 delen omdat de risoprinter gelimiteerd is tot A4’tjes. Deze technische beperking van de risoprinter zal het uitzicht van het eindresultaat drastisch bepalen: de illustratie wordt een vierluik.
Hoe geeft de risoprinter texturen weer? Testdrukje.
Met deze knoop alvast doorgehakt, wordt het werken naar het eindresultaat een pak makkelijker. Charlotte en Pieter kiezen voor een tweekleuren risoprint met een blauwe onderlaag en een rode overprint. De blauwe druklaag bevat het meeste van de lijntekening terwijl de rode laag het licht/donker in de grot zal weergeven.
Wikken en wegen: wat doen we met de rode druklaag?
Er wordt beslist om heel het proces analoog te houden. Alle tekeningen gaan onder het scanblad van de risoprinter. De eerste blauwe prints komen nog een beetje “dood” uit de printer maar de echte magie gebeurt wanneer de blauwe tekening een tweede keer door de, nu met rode kleurendrum geladen, Risograph machine wordt gejaagd. De rode druklaag wordt over de blauwe geprint en er ontstaat diepte, textuur, gelaagdheid. Er ontstaat plots… een illustratie. En precies dat is de magie van print.
Om 18u zal de risoprinter de laatste print uitspuwen. Na ruim acht uur wroeten is het gebeurd. Twee illustratoren die elkaar nooit eerder ontmoetten, startten ‘s ochtends van een wit blad en géén idee. Ze schiepen in geen tijd een hele wereld in twee kleuren in een genummerde oplage.
OVERLAP #1 was een geslaagde illustratie (he, he) van het bizarre en wonderlijke proces van creativiteit van kunstenaars. Het proces waarin iets uit niets gemaakt wordt. Waarin het doén centraal staat. Puur op gevoel paden inslaan en moedig doorzetten tot je nieuwe, nog interessantere zijwegen vindt. Het draait om overgave aan een proces dat je amper begrijpt. Om het vertrouwen dat je altijd wel ergens terecht komt na de zoektocht.
Ons gloednieuwe kunstenfestival KONVOOI komt er dit weekend aan. Ontdek werk van 150 jonge kunstenaars en kom (gratis!) genieten van optreden, performances, theatershows en afterparty’s.
Ook Het Lab is aanwezig op het festival met een stevige delegatie jong talent. Onze resident Gijs Coenen cureert een eclectische expo in Het Lab (op de bovenverdieping van Het Entrepot). Je kunt er beeldend werk zien van Lisette De Greeuw (onze andere residente), Sidney Aelbrecht, Niels Vaes en Elias Ghekiere en videowerk van Levi Stoop, Louise De Groef, Gijs Coenen, Nico Verhaegen en Brecht Vanhoutte.
Spring eens binnen dit weekend. Konvooi is er van vrijdag 30 augustus tot zondag 1 september. Check alle info op www.konvooifestival.be!
Als je Timothy Verlinde zoekt, bel hem niet. Kom naar het Printlab. Grote kans dat je hem daar aantreft. Timo is één van de vaste gasten in het atelier en altijd ofwel aan het ontwerpen, ofwel aan het cutten. Zijn stiel: linoprints maken. Zijn tools: vlijmscherpe Japanse gutsen, grote lappen lino… en een big assbeauty van een etspers.
Timo op een Hyperdruk workshop… (houtsnede euh… niet van zijn hand)
“Mijn eerste atelier was eigenlijk niet meer dan een tafelblad op schragen en een lepel om mee te drukken.”
Voor de mensen die jou nog niet kennen, stel jezelf eens voor.
Ik ben Timo, 25 jaar en woon in Jabbeke op een kleine 20 minuutjes van het Brugse centrum met mijn vriendin Lauren en mijn twee honden Ziggy en Alaska. Ik ben trotste eigenaar van een drukpers die te vinden is in het Printlab in Het Entrepot. Mijn vrije tijd vul ik met het maken van prints, skaten, chillen met vrienden of mezelf iets nieuws leren.
Waar is voor jou je passie voor print begonnen?
In mijn 7de jaar op in de kunstschool in Gent kreeg ik al een eerste introductie. Toen ik verder ging studeren op het KASK ben ik pas echt verliefd geworden op grafiek. Die studies heb ik jammer genoeg niet kunnen verderzetten. Ik was wel zo gepassioneerd dat ik besloot een paar jaar te gaan werken, mijn eigen drukpers te kopen en mijzelf alles aan te leren.
In tussentijd bleef ik prints maken en met de hand afdrukken in wat ik in die tijd “mijn atelier” noemde. Maar dat was eigenlijk niet meer dan een tafelblad op schragen en een lepel om mee te drukken.
Timo – The Fat Flamingo shirts aan het zeefdrukken in het Printlab
Je leeft voor print, skateboarden en muziek. Hoe hebben die 3 voor jou met elkaar te maken?
Ze voeden elkaar. Skateboarden was mijn eerste grote passie. Ik skate nu al een 16-tal jaar. Zonder die passie had ik nooit de drive gevonden om zo volhardend met print bezig te zijn. Het leert je wel echt belangrijke lessen.
Een goede twee jaar geleden ontmoette ik Dawid, hij had dezelfde interesses, luisterde dezelfde muziek en wou ook enkel bowls skaten. Toen we op een dag op mijn zolder met zijn gitaar aan het foefelen waren raakte ik hooked, een maand later kocht ik mijn eigen elektrische gitaar.
Muziek heeft me altijd wel geboeid, sinds jonge leeftijd luisterde ik al naar veel muziekgenres en merkte ik dat ik dat nodig had om een bepaalde mindset te creëren. Het kan me een echte boost geven voor een skate-sessie of juist heel rustig maken voor lange teken- of snij-sessies… you know when you’re in the zone.
(Benieuwd naar een van de albums die Timo in the zone brengt? 👇)
De juiste soort muziek speelt een grote rol natuurlijk. Voor mij is het vooral doom/psychedelische rock. Zware, logge riffs of totally psyched out solo’s : denk aan Sleep, Om, Electric Moon, Samsara Blues Experiment. They get me there.
Mensen kunnen terecht voor een instapworkshop waarin het gehele proces van een houtsnede uitgelegd wordt, er zal gepraat worden over verschillende soorten snijtechnieken, de bepaalde problematiek/overgave die samen gaat met het proces, gebruik van contrast. Van hoe je grijswaarden kan creëren, tot hoe je de print degelijk afgedrukt krijgt op papier.
Een lino- of houtsnede wordt in beperkte oplage op papier van hoge kwaliteit gedrukt. De kunstenaar zet op elk exemplaar zijn signature en het aantal prints dat hij van die bepaalde houtsnede of lino gemaakt heeft. Het ziet én ruikt de vettige inkt mooi op het papier liggen als je de print scheef houdt.
Of je houtsnede of lino al dan niet een goeie is, wordt voor het grootste deel bepaald door het beeld of het concept dat erachter zit, de techniek en de kwaliteit van de afdruk. Een goeie houtsnede is voor mij een combinatie van al deze factoren.
Wie zijn op dit moment je grote artistieke voorbeelden?
Mijn artistieke voorbeelden zijn vooral mensen rondom me die me inspireren en keihard gewerkt hebben om te geraken waar ze nu staan. Mensen zoals De Kapitein, Omar Vandermeersch, Jenzie, Dennis Mcnett, Frieke Verlé, Sam Scarpulla. When i’m talking classics: Egon Schiele, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Escher.
Je bent echt een Printlab VIP, je spendeert er heel veel tijd. Wat betekent het Printlab voor jou?
FREEDOM! Neen, eigenlijk vooral gewoon uitproberen. Het is een plaats waar ik terecht kan voor al mijn printing needs. Ik heb er al heel veel geleerd en ben er zeker van dat ik er nog veel zal bijleren. Zonder het Printlab ben ik verloren.
Wat is je favoriete plaat van dit moment?
Pff, dit is echt één van de moeilijkste vragen. Naxatras – “I Am The Beyonder”!
Wat is je favoriete skate trick?
Frontside five-o op transition, as fast as possible! Cheers!
Timo himself, doing a frontside 5-0 op transition (picture by Dionysus Roy)
In september start het Printlab, samen met het Videolab, met OVERLAP. Dat is een nieuwe reeks waarin we 2 illustratoren samenbrengen om samen te werken aan één illustratie. Ze hebben daarvoor één dag de tijd en krijgen al het materiaal van het Printlab ter beschikking. Ze kunnen zeefdrukken, risoprints maken, etsen, houtsnedes drukken, cyanotypes maken of “gewoon” tekenen en schilderen. Een soort b2b der illustratoren dus. Het proces zal telkens te bewonderen zijn in een korte docu. Het resultaat zelf kun je bekijken in Het Printlab.
#1: Pieter Van Eenoge b2b Charlotte Peys
Pieter Van Eenoge is een Brugse illustrator met een portfolio om U tegen te zeggen. Hij illustreerde onder meer voor The New Yorker, Vrij Nederland, De Morgen en Knack.
Charlotte Peys studeerde in 2014 af aan het KASK in Gent en heeft sindsdien niet stilgezeten. Ze illustreerde het boek “Soms Ben Ik Een Ontdekkingsreiziger” en won in 2019 samen met Kathleen Vereecken de Woutertje Pieterse prijs voor het kinderboek “Alles Komt Goed, Altijd”.
Wil je eens komen kijken hoe de twee gladiatoren de strijd aangaan met het witte blad? Kom gerust een kijkje geven in het Printlab op 10 september 2019. Je vindt ons nog steeds op hetzelfde adres: in de gebouwen van Het Entrepot, Binnenweg 4, 8000 Brugge.
Wij zijn op zoek naar een team van gemotiveerde printmakers die mee vorm willen geven aan de toekomst van Printlab. De Printcrew denkt mee na over de dagelijkse werking van het atelier en organiseert samen met ons workshops, talks, expo’s, events, …
We willen het Printlab als creatieve hub in Brugge verder op de kaart zetten en de Crew is daar een essentieel deel van.
Wat heb jij ons te bieden? 💥 Je bent tussen de 16 en 30 jaar oud met een open geest en passie voor print 💥Je wil je schouders zetten onder een levendig creatief project in het Printlab en meedenken over hoe we dit verhaal nog interessanter kunnen maken 💥 Je ziet het zitten om af en toe ’s avonds het atelier open te houden 💥Je deelt graag je (print)kennis en -kunnen met anderen 💥 We komen om de 2 maanden 1 avond samen in het Printlab om het reilen en zeilen van het atelier te bespreken en te beslissen over toekomstige plannen
Wat hebben wij jou te bieden? 💥 Je wordt deel van de kerncommunity rond het Printlab en het Entrepot en beslist mee over de werking, aankopen, toekomstige projecten,… van dit atelier 💥 Je krijgt een gratis lidkaart van het Printlab t.w.v 50 euro 💥 Je wordt omringd door ervaren printmakers en kunt naast artistieke insteken ook een heleboel technische skills opdoen 💥 Op avonden dat je het Printlab open houdt, kan je gratis drukken 💥 Workshops geven = vergoeding krijgen 💥 Mogelijkheid om een werkbudget en productionele ondersteuning te krijgen voor projecten die je op poten wil zetten in Het (Print)lab.
Interesse? Stuur een mailtje naar [email protected] met je motivatie en (eventueel) portfolio, of contacteer ons gewoon via deze site.
In Het Lab kun je geregeld workshops volgen. Van zeefdruk in het Printlab over initiaties Arduino in het Makerslab tot meubels maken in het Houtlab of stop-motion animatie in het Videolab.
Heb jij een skill die je wil doorgeven aan anderen? Heb je zin om eens een workshop te komen geven? Contacteer ons dan via deze site of stuur een mailtje naar [email protected]. We bepalen samen met jou hoe de workshop er kan uitzien, wat de prijs en het budget is en hoeveel jij als workshopgever uitbetaald kan worden.
We geven de voorkeur aan creatieve, artistieke workshops voor jongeren en staan open voor experimentele initiatieven. Anything goes.
Na een geslaagde riso-initiatie tijdens HYPERDRUK komt Sad Biscuit Studio terug om Het Printlab in te nemen. Deze keer voor een zineworkshop.
Eerst wordt de techniek uitgelegd. Je leert de basic ins en outs van de risomachine en je doet inspiratie op door de artistieke referenties die worden aangekaart. Hierna ga je zelf aan het werk. Is het nu een tekening/ gedicht/ collage of een combinatie van het voorgaande, alles is mogelijk! Alle werken bundelen we finaal samen in zinevorm.
Zines zijn kleine kunstenaarsboekjes op kleine oplage. Een kunstenaar showt er zijn/haar artistiek printwerk en verkoopt of ruilt die voor andere zines. Zines maken zijn een ideale manier om als kunstenaar een zakcentje te verdienen.
Heb je altijd al eens de risotechniek willen ontdekken of ben je er al mee vertrouwd? Van beginner tot gevorderd, iedereen kan deelnemen en gaat naar huis met een risoprinted zine!
Let op: deze workshop gaat enkel door als het minimum aantal van 10 personen bereikt is. Tickets worden uiteraard terugbetaald in dat geval.
Op donderdagavonden organiseren we gratis instapworkshops zeefdruk. Het proces van zeefdrukken wordt uitgelegd en we leren je hoe zeefdrukken werkt in het Printlab. Na deze instapworkshop kun je een tweede workshop volgen waarin je zelf aan de slag gaat met je eerste druk.
